El pasado 13 de junio la agrupación paisa Puerto Candelaria, celebró sus 25 años en el Teatro Metropolitano, con un concierto-homenaje dedicado a su mito fundacional.  El concierto fue, sin duda alguna, un derroche de creatividad, de arte, imaginación, lenguaje e identidad. La interpretación musical fue impecable y estuvo acompañada de una mezcla de teatralidad, danza, canciones propias y unas cuantas versiones de temas que han trascendido el tiempo, todo, con la marca y el sonido auténtico de Puerto.  Llevaron al público a un mundo mágico, a un lugar que tiene su existencia en el imaginario, pero que se encarna con fuerza y cobra vida en el escenario.   Puerto Candelaria suena a Colombia, a realismo mágico, a jazz de arreglos florales con frutos tropicales, un sabor inconfundible, suena a lugares inimaginables y a una estética original que toma lo mejor del universo sonoro que los ha influenciado, combinado con ritmos actuales, letras divertidas, arreglos gustosos y una estética muy bien cuidada; su música  dibuja el paisaje del puerto del cual hablan, un lugar místico con personajes, historias, colores, tonalidades, movimiento, imágenes y sobre todo, arte.   Felicitaciones por su aniversario y por el concierto tan bello que ofrecieron, en Fundación Sirenaica, nos inspira mucho que en la ciudad existan este tipo de referentes. Proyectos que le apuestan al arte y la cultura, a la autogestión, a la música independiente, y que representan valores tan importantes como la perseverancia, resiliencia, la disciplina y el amor.   El próximo año celebramos nuestros propios 25 años de existencia y este concierto nos recuerda nuestra misión y visión como institución cultural, la evolución y transformaciones en el tiempo que se requieren para que los proyectos sigan impactando positivamente los entornos y  para que finalmente se conviertan en faros de inspiración en Medellín, el país y el mundo. Deniss Zapata 

Para empezar, quiero resaltar que como seres humanos compartimos la experiencia de habitar la tierra con intereses, lenguajes, culturas, micro y macro universos entre esos, el arte y la capacidad de transformarlo, hacerlo útil en su diversidad.En esta ocasión habitaremos un poco el universo de las letras para las mentes receptivas en los infinitos, libros que en conexión con la música desprenden saberes en beneficio de la humanidad que, a base de prueba y error, destacan sus iniciativas para construir y guiar el camino de la calma y el crecimiento. Hablar de los libros no solo expresa la multiplicidad del pensamiento, también abre los caminos de lenguajes históricos, fantásticos, intuitivos y visionarios que envuelven los sentidos atrapados en sus relatos. Sin prisa, pero en marcha, hablemos entonces de 3 referentes: EL EFECTO MOZART  Don Campbell Campbell, expresa en sus escritos, que el sonido y la música son un vínculo sanador de vida, que el cuerpo que reconocemos tiene canales de energía y si aprendemos a fluir con ellos, nos podemos mantener vitales y sanos. Este libro extraordinario portador de experimentos, consejos, recomendaciones y temas hilados con la medicina, recrea el poder de la frecuencia vibratoria movida por el deseo de reconectar y trascender en el campo de la forma y la imaginación.  “El efecto Mozart es además un relato de cómo los médicos, chamanes, músicos y profesionales de la salud utilizan la música, los sonidos y la voz para tratar diversas enfermedades” En efecto, lo recomiendo😊 EL RITMO INFINITO Michael Spitzer Este ejemplar responde a interrogantes que durante cientos de años nos han moldeado y definido como especie, abre la mirada en busca de un cosmos musical desde un enfoque más científico, que vitaliza el acompañamiento de la música en toda nuestra existencia describiendo quienes somos. En búsqueda de una respuesta cerebral estimulada por el sonido en las etapas de vida, el ritmo infinito también acoge reflexiones en torno al sentir de la música del lado emisor como el lado oyente en como la diversificamos, definimos y experimentamos en niveles colectivos e individuales junto a la capacidad de crear con ella. “La música es el lenguaje del alma, y el ritmo su respiración” 😊 EL TAO DE LA VOZ Stephen Chun-Tao Cheng Este libro despliega conceptos naturales que se asocian con la música y las cualidades del sonido, definiendo el ritmo como un puente conector de la vida, donde todo lo que habita el universo es vibración. presenta el equilibrio de nuestra evolución en profundidad con nuestro interior. esta joya contiene además un sincretismo increíblemente interesante, pues sus autores tejen una conexión global, exponiendo la técnica vocal del mundo occidental mezclada con prácticas psicofísicas y respiratorias de la tradición oriental china, usando el cuerpo como instrumento para una emisión vocal óptima y expresar con la relajación constante. “El sabio habla poco y actúa mucho” Sin duda una obra para quienes deseen entender la voz y las técnicas vocales con puntos de vista prácticos de una manera inspiradora y eficaz. 😊  PARA SEGUIR EN EL COSMOS MUSICAL EN CONEXIÓN CON LA VIDA: