Fundación Sirenaica https://fundacionsirenaica.org/home/ Tue, 09 Sep 2025 22:22:11 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.9.4 https://fundacionsirenaica.org/home/wp-content/uploads/2024/08/cropped-fav-icon-nuevo-32x32.png Fundación Sirenaica https://fundacionsirenaica.org/home/ 32 32 Cuartos de siglo https://fundacionsirenaica.org/home/2025/09/09/cuartos-de-siglo/ https://fundacionsirenaica.org/home/2025/09/09/cuartos-de-siglo/#respond Tue, 09 Sep 2025 22:11:15 +0000 https://fundacionsirenaica.org/home/?p=11560 El pasado 13 de junio la agrupación paisa Puerto Candelaria, celebró sus 25 años en el Teatro Metropolitano, con un concierto-homenaje dedicado a su mito fundacional.  El concierto fue, sin duda alguna, un derroche de creatividad, de arte, imaginación, lenguaje e identidad. La interpretación musical fue impecable y estuvo acompañada de una mezcla de teatralidad, danza, canciones propias y unas cuantas versiones de temas que han trascendido el tiempo, todo, con la marca y el sonido auténtico de Puerto.  Llevaron al público a un mundo mágico, a un lugar que tiene su existencia en el imaginario, pero que se encarna con fuerza y cobra vida en el escenario.   Puerto Candelaria suena a Colombia, a realismo mágico, a jazz de arreglos florales con frutos tropicales, un sabor inconfundible, suena a lugares inimaginables y a una estética original que toma lo mejor del universo sonoro que los ha influenciado, combinado con ritmos actuales, letras divertidas, arreglos gustosos y una estética muy bien cuidada; su música  dibuja el paisaje del puerto del cual hablan, un lugar místico con personajes, historias, colores, tonalidades, movimiento, imágenes y sobre todo, arte.   Felicitaciones por su aniversario y por el concierto tan bello que ofrecieron, en Fundación Sirenaica, nos inspira mucho que en la ciudad existan este tipo de referentes. Proyectos que le apuestan al arte y la cultura, a la autogestión, a la música independiente, y que representan valores tan importantes como la perseverancia, resiliencia, la disciplina y el amor.   El próximo año celebramos nuestros propios 25 años de existencia y este concierto nos recuerda nuestra misión y visión como institución cultural, la evolución y transformaciones en el tiempo que se requieren para que los proyectos sigan impactando positivamente los entornos y  para que finalmente se conviertan en faros de inspiración en Medellín, el país y el mundo. Deniss Zapata 

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El pasado 13 de junio la agrupación paisa Puerto Candelaria, celebró sus 25 años en el Teatro Metropolitano, con un concierto-homenaje dedicado a su mito fundacional. 

El concierto fue, sin duda alguna, un derroche de creatividad, de arte, imaginación, lenguaje e identidad. La interpretación musical fue impecable y estuvo acompañada de una mezcla de teatralidad, danza, canciones propias y unas cuantas versiones de temas que han trascendido el tiempo, todo, con la marca y el sonido auténtico de Puerto. 

Llevaron al público a un mundo mágico, a un lugar que tiene su existencia en el imaginario, pero que se encarna con fuerza y cobra vida en el escenario.

 

Puerto Candelaria suena a Colombia, a realismo mágico, a jazz de arreglos florales con frutos tropicales, un sabor inconfundible, suena a lugares inimaginables y a una estética original que toma lo mejor del universo sonoro que los ha influenciado, combinado con ritmos actuales, letras divertidas, arreglos gustosos y una estética muy bien cuidada; su música  dibuja el paisaje del puerto del cual hablan, un lugar místico con personajes, historias, colores, tonalidades, movimiento, imágenes y sobre todo, arte.

 

Felicitaciones por su aniversario y por el concierto tan bello que ofrecieron, en Fundación Sirenaica, nos inspira mucho que en la ciudad existan este tipo de referentes. Proyectos que le apuestan al arte y la cultura, a la autogestión, a la música independiente, y que representan valores tan importantes como la perseverancia, resiliencia, la disciplina y el amor.

 

El próximo año celebramos nuestros propios 25 años de existencia y este concierto nos recuerda nuestra misión y visión como institución cultural, la evolución y transformaciones en el tiempo que se requieren para que los proyectos sigan impactando positivamente los entornos y  para que finalmente se conviertan en faros de inspiración en Medellín, el país y el mundo.

Deniss Zapata 

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]]> https://fundacionsirenaica.org/home/2025/09/09/cuartos-de-siglo/feed/ 0 Ser con la música https://fundacionsirenaica.org/home/2025/07/23/ser-con-la-musica/ https://fundacionsirenaica.org/home/2025/07/23/ser-con-la-musica/#respond Wed, 23 Jul 2025 17:48:07 +0000 https://fundacionsirenaica.org/home/?p=11472 Para empezar, quiero resaltar que como seres humanos compartimos la experiencia de habitar la tierra con intereses, lenguajes, culturas, micro y macro universos entre esos, el arte y la capacidad de transformarlo, hacerlo útil en su diversidad.En esta ocasión habitaremos un poco el universo de las letras para las mentes receptivas en los infinitos, libros que en conexión con la música desprenden saberes en beneficio de la humanidad que, a base de prueba y error, destacan sus iniciativas para construir y guiar el camino de la calma y el crecimiento. Hablar de los libros no solo expresa la multiplicidad del pensamiento, también abre los caminos de lenguajes históricos, fantásticos, intuitivos y visionarios que envuelven los sentidos atrapados en sus relatos. Sin prisa, pero en marcha, hablemos entonces de 3 referentes: EL EFECTO MOZART  Don Campbell Campbell, expresa en sus escritos, que el sonido y la música son un vínculo sanador de vida, que el cuerpo que reconocemos tiene canales de energía y si aprendemos a fluir con ellos, nos podemos mantener vitales y sanos. Este libro extraordinario portador de experimentos, consejos, recomendaciones y temas hilados con la medicina, recrea el poder de la frecuencia vibratoria movida por el deseo de reconectar y trascender en el campo de la forma y la imaginación.  “El efecto Mozart es además un relato de cómo los médicos, chamanes, músicos y profesionales de la salud utilizan la música, los sonidos y la voz para tratar diversas enfermedades” En efecto, lo recomiendo😊 EL RITMO INFINITO Michael Spitzer Este ejemplar responde a interrogantes que durante cientos de años nos han moldeado y definido como especie, abre la mirada en busca de un cosmos musical desde un enfoque más científico, que vitaliza el acompañamiento de la música en toda nuestra existencia describiendo quienes somos. En búsqueda de una respuesta cerebral estimulada por el sonido en las etapas de vida, el ritmo infinito también acoge reflexiones en torno al sentir de la música del lado emisor como el lado oyente en como la diversificamos, definimos y experimentamos en niveles colectivos e individuales junto a la capacidad de crear con ella. “La música es el lenguaje del alma, y el ritmo su respiración” 😊 EL TAO DE LA VOZ Stephen Chun-Tao Cheng Este libro despliega conceptos naturales que se asocian con la música y las cualidades del sonido, definiendo el ritmo como un puente conector de la vida, donde todo lo que habita el universo es vibración. presenta el equilibrio de nuestra evolución en profundidad con nuestro interior. esta joya contiene además un sincretismo increíblemente interesante, pues sus autores tejen una conexión global, exponiendo la técnica vocal del mundo occidental mezclada con prácticas psicofísicas y respiratorias de la tradición oriental china, usando el cuerpo como instrumento para una emisión vocal óptima y expresar con la relajación constante. “El sabio habla poco y actúa mucho” Sin duda una obra para quienes deseen entender la voz y las técnicas vocales con puntos de vista prácticos de una manera inspiradora y eficaz. 😊  PARA SEGUIR EN EL COSMOS MUSICAL EN CONEXIÓN CON LA VIDA:

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Para empezar, quiero resaltar que como seres humanos compartimos la experiencia de habitar la tierra con intereses, lenguajes, culturas, micro y macro universos entre esos, el arte y la capacidad de transformarlo, hacerlo útil en su diversidad.
En esta ocasión habitaremos un poco el universo de las letras para las mentes receptivas en los infinitos, libros que en conexión con la música desprenden saberes en beneficio de la humanidad que, a base de prueba y error, destacan sus iniciativas para construir y guiar el camino de la calma y el crecimiento. Hablar de los libros no solo expresa la multiplicidad del pensamiento, también abre los caminos de lenguajes históricos, fantásticos, intuitivos y visionarios que envuelven los sentidos atrapados en sus relatos.

Sin prisa, pero en marcha, hablemos entonces de 3 referentes:

EL EFECTO MOZART 

Don Campbell

Campbell, expresa en sus escritos, que el sonido y la música son un vínculo sanador de vida, que el cuerpo que reconocemos tiene canales de energía y si aprendemos a fluir con ellos, nos podemos mantener vitales y sanos.

Este libro extraordinario portador de experimentos, consejos, recomendaciones y temas hilados con la medicina, recrea el poder de la frecuencia vibratoria movida por el deseo de reconectar y trascender en el campo de la forma y la imaginación. 

“El efecto Mozart es además un relato de cómo los médicos, chamanes, músicos y profesionales de la salud utilizan la música, los sonidos y la voz para tratar diversas enfermedades”

En efecto, lo recomiendo😊

EL RITMO INFINITO

Michael Spitzer

Este ejemplar responde a interrogantes que durante cientos de años nos han moldeado y definido como especie, abre la mirada en busca de un cosmos musical desde un enfoque más científico, que vitaliza el acompañamiento de la música en toda nuestra existencia describiendo quienes somos.

En búsqueda de una respuesta cerebral estimulada por el sonido en las etapas de vida, el ritmo infinito también acoge reflexiones en torno al sentir de la música del lado emisor como el lado oyente en como la diversificamos, definimos y experimentamos en niveles colectivos e individuales junto a la capacidad de crear con ella.

“La música es el lenguaje del alma, y el ritmo su respiración” 😊

EL TAO DE LA VOZ

Stephen Chun-Tao Cheng

Este libro despliega conceptos naturales que se asocian con la música y las cualidades del sonido, definiendo el ritmo como un puente conector de la vida, donde todo lo que habita el universo es vibración. presenta el equilibrio de nuestra evolución en profundidad con nuestro interior.

esta joya contiene además un sincretismo increíblemente interesante, pues sus autores tejen una conexión global, exponiendo la técnica vocal del mundo occidental mezclada con prácticas psicofísicas y respiratorias de la tradición oriental china, usando el cuerpo como instrumento para una emisión vocal óptima y expresar con la relajación constante.

“El sabio habla poco y actúa mucho”

Sin duda una obra para quienes deseen entender la voz y las técnicas vocales con puntos de vista prácticos de una manera inspiradora y eficaz. 😊 

PARA SEGUIR EN EL COSMOS MUSICAL EN CONEXIÓN CON LA VIDA:

  • El ser humano y la música
  • This is your brain on music
  • Absolutely on music
  • Musicophillia
  • El cerebro musical
  • Ser músico y disfrutar la vida
  • La música más allá del cerebro.

Por: Jenn

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]]> https://fundacionsirenaica.org/home/2025/07/23/ser-con-la-musica/feed/ 0 La música coral como puente de inclusión y transformación social https://fundacionsirenaica.org/home/2025/05/28/la-musica-coral-como-puente-de-inclusion-y-transformacion-social/ https://fundacionsirenaica.org/home/2025/05/28/la-musica-coral-como-puente-de-inclusion-y-transformacion-social/#respond Thu, 29 May 2025 04:04:34 +0000 https://fundacionsirenaica.org/home/?p=11428 La voz como herramienta de dignidad Cantar en coro no es solo la suma de voces; es un encuentro que nace del cuerpo y el alma, un acto profundamente humano que convoca a reconocer al otro en su diferencia irreductible. Es un gesto político y ético, una forma de habitar el mundo donde cada voz importa y cada silencio tiene su lugar. En comunidades marcadas por la exclusión y la vulnerabilidad, la música coral se transforma en refugio y escenario para afirmar la dignidad. Allí donde las palabras a veces faltan, el canto colectivo se vuelve un acto de resistencia, un reencuentro con la propia voz y con quienes escuchan y sostienen. Theodor W. Adorno, en su Filosofía de la música, sostiene que “la música es la expresión del sufrimiento y de la esperanza, un medio para pensar el mundo y, a la vez, para transformarlo”. Esta idea nos invita a pensar la música coral no solo como un arte, sino como un espacio donde se refleja la complejidad de la vida misma: la convivencia entre el dolor y la esperanza, entre el yo y el nosotros. Esa expresión se vuelve, entonces, un diálogo vivo que abre caminos hacia una transformación social verdadera. Es en la paciencia, en la escucha profunda y en el respeto por la diferencia donde descubrimos que la libertad no es alzar la voz sin medida, sino saber cuándo ceder el espacio para que el conjunto resuene con fuerza. La música coral enseña que la verdadera libertad nace del cuidado mutuo, de la entrega consciente, de la voluntad de sostenerse y sostener al otro. Es un acto de dignificación. En el gesto sencillo y radical de cantar juntos, se construye un espacio donde la voz —esa herramienta vital de identidad— se alza para afirmar la existencia de cada persona. La verdadera transformación social nace de este reconocimiento: encontrarnos iguales en nuestra diversidad. En un tiempo donde la fragmentación y la indiferencia parecen dominar, la música coral nos recuerda que la armonía no es un ideal lejano, sino una práctica posible. Se construye nota a nota, silencio a silencio, voz a voz. Cantar en coro es una apuesta por la esperanza, una resistencia sonora que desafía el ruido del olvido. Es abrir puertas donde antes había muros, tejer comunidad con hilos invisibles de voz y escucha. En su misterio y belleza, nos invita a descubrir que somos —todos— más fuertes cuando cantamos al unísono. Por: Gissell Cardona Gutiérrez

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La voz como herramienta de dignidad

Cantar en coro no es solo la suma de voces; es un encuentro que nace del cuerpo y el alma, un acto profundamente humano que convoca a reconocer al otro en su diferencia irreductible. Es un gesto político y ético, una forma de habitar el mundo donde cada voz importa y cada silencio tiene su lugar.

En comunidades marcadas por la exclusión y la vulnerabilidad, la música coral se transforma en refugio y escenario para afirmar la dignidad. Allí donde las palabras a veces faltan, el canto colectivo se vuelve un acto de resistencia, un reencuentro con la propia voz y con quienes escuchan y sostienen.

Theodor W. Adorno, en su Filosofía de la música, sostiene que “la música es la expresión del sufrimiento y de la esperanza, un medio para pensar el mundo y, a la vez, para transformarlo”. Esta idea nos invita a pensar la música coral no solo como un arte, sino como un espacio donde se refleja la complejidad de la vida misma: la convivencia entre el dolor y la esperanza, entre el yo y el nosotros. Esa expresión se vuelve, entonces, un diálogo vivo que abre caminos hacia una transformación social verdadera. Es en la paciencia, en la escucha profunda y en el respeto por la diferencia donde descubrimos que la libertad no es alzar la voz sin medida, sino saber cuándo ceder el espacio para que el conjunto resuene con fuerza.

La música coral enseña que la verdadera libertad nace del cuidado mutuo, de la entrega consciente, de la voluntad de sostenerse y sostener al otro. Es un acto de dignificación. En el gesto sencillo y radical de cantar juntos, se construye un espacio donde la voz —esa herramienta vital de identidad— se alza para afirmar la existencia de cada persona. La verdadera transformación social nace de este reconocimiento: encontrarnos iguales en nuestra diversidad.

En un tiempo donde la fragmentación y la indiferencia parecen dominar, la música coral nos recuerda que la armonía no es un ideal lejano, sino una práctica posible. Se construye nota a nota, silencio a silencio, voz a voz. Cantar en coro es una apuesta por la esperanza, una resistencia sonora que desafía el ruido del olvido. Es abrir puertas donde antes había muros, tejer comunidad con hilos invisibles de voz y escucha. En su misterio y belleza, nos invita a descubrir que somos —todos— más fuertes cuando cantamos al unísono.

Por: Gissell Cardona Gutiérrez

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El canto de los pájaros, el sonido del agua al correr por un río, el viento que silba entre los árboles, un vaso que se rompe, las pisadas al caminar, incluso el sonido de nuestra propia voz… todos ellos nos entregan un mensaje y despiertan una sensación de conexión invisible: un hilo sutil que nos une al otro, cuando los escuchamos con el corazón.
Entonces aparece la conversación. Esa que lleva y trae mensajes del entorno que habitamos, de los seres que nos rodean.

Así, el ser humano transforma los sonidos de la cotidianidad en una obra de arte: con forma, sentido, tiempo e intención. Para contarnos una historia, un sueño, un sentimiento que su alma necesita entregar. Y justo ahí, cuando escuchamos esa recopilación de ideas, sonidos, formas, letras y ritmos en armonía, algo en nuestra alma se conmueve. Se conecta. Y se vuelve parte de ese todo que es la música.

La música nos recuerda que somos reflejo de los otros. Que en el movimiento, la tristeza, el amor, el dolor, la alegría y las lágrimas compartidas, también nos encontramos.

Ese hilo invisible que nos conecta con un sonido, nos conecta también con las personas que resuenan con él.
Y ese tejido de vaivenes se convierte en comunidad: una que comunica e intercambia sentimientos a través de la música.

Por: Maria Elena Gómez

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¿Has notado que, en el mundo de hoy, la creatividad ocupa un lugar muy importante? Las cosas han cambiado y, actualmente, no solo en las artes, sino en cualquier profesión, ser creativo es una característica que todos buscan tener.

Podría describir la creatividad como el hecho de ir por la vida intentando mejorar las cosas y hacerlas diferentes. A pesar de que algunos piensan que ya hay muchas cosas creadas, ¿qué pasaría si nos quedamos toda la vida pensando dentro de la misma caja?

A lo largo de mi experiencia con la creación, me he dado cuenta de que no siempre tengo buenas ideas y que, a menudo, me cuesta comenzar o desarrollar diferentes proyectos. Por esta razón, he prestado atención a los factores que podrían ayudar a que mi cerebro genere ideas nuevas e innovadoras y descubrir cómo potenciar una buena experiencia creativa.

Una de las cosas que más ayuda, sin duda, es la música. Escucharla, analizarla y crearla fomenta en gran medida el desarrollo creativo del cerebro; esto está comprobado por diferentes investigaciones. Pero quizás te preguntes: ¿tengo que ser músico para poder ser creativo? Afortunadamente, la respuesta es no. Estamos diseñados para ser receptivos a los poderes de la música simplemente al escucharla.

Otro gran descubrimiento en este análisis de estimulación creativa ha sido entender que la creatividad es un músculo que debe ser entrenado. Aunque todos tenemos la capacidad innata para ser creativos, no deberíamos darla por sentada. De hecho, sería ideal que cada uno de nosotros dedicara un tiempo específico al día para ejercitarla.

En este camino creativo, también he descubierto que ningún proceso es lineal. Por el contrario, cada proyecto tiene altos y bajos, y eso es lo que lo hace realmente interesante. Un día alguien me dijo: “Todo proceso creativo relevante trae frustración”. Aunque en su momento esto me causó algo de temor, pensar que lo que estoy creando con mis manos, corazón y cerebro será relevante e impactará el mundo que me rodea me hizo sentir que siempre vale la pena.

En conclusión, podemos decir que la capacidad imaginativa impulsa la creatividad, y la capacidad de producción da paso a la innovación. Por eso, al analizar los procesos creativos, diría que el secreto está en creer y crear: creer en ti mismo para empezar y tomar el impulso de crear para materializar lo que imaginaste.

Por Nathaly Arango Ortiz

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]]> https://fundacionsirenaica.org/home/2025/03/11/la-creatividad-creer-y-crear/feed/ 0 Cantarte – Correspondencia con el Amor https://fundacionsirenaica.org/home/2025/02/14/cantarte-correspondencia-con-el-amor/ https://fundacionsirenaica.org/home/2025/02/14/cantarte-correspondencia-con-el-amor/#respond Fri, 14 Feb 2025 17:42:26 +0000 https://fundacionsirenaica.org/home/?p=11267 El amor, esa fuerza indescifrable que nos construye y nos desarma, fue el hilo conductor de Cantarte: Correspondencia con el amor, un concierto que no solo fue un recital de canciones, sino una conversación íntima entre la música y las palabras.

La idea era simple y a la vez profunda: escribir cartas al amor en sus múltiples formas. Porque el amor no es solo el que se celebra en los días felices, también es el que se espera, el que se recuerda, el que se sufre, el que se baila y el que se despide. Así nació un repertorio tejido con canciones que contaban historias y cartas que hablaban desde el alma.

La noche comenzó con la suavidad de A fuego lento, como quien enciende una vela y deja que su luz crezca poco a poco. Luego, nos sumergimos en la nostalgia de Mi sueño y la certeza de Te amo más, recordando que el amor no es solo un impulso, sino una elección diaria.

Entre cada canción, las cartas daban voz a emociones que a veces la música no alcanza a decir por completo. Un susurro al destino, una pregunta a la incertidumbre, un grito ahogado a la despedida. Cada palabra pronunciada era un eco de lo que muchos en la audiencia alguna vez sintieron. Porque, al final, ¿quién no ha esperado un amor? ¿Quién no ha mirado al cielo buscando respuestas? ¿Quién no ha querido decir lo que no se atreve?

La intensidad creció con Te esperaba y Soledad y el mar, hasta llegar a ese deseo que se confiesa en la piel con Piel canela. La noche bailó al ritmo de Algo contigo y Chachachá, recordándonos que el amor también es risa y juego, no solo solemnidad. Y como todo lo hermoso, el concierto llegó a su fin con Para quedarte, dejando en el aire la sensación de que, aunque las canciones terminen, el amor sigue resonando en quien lo vive y lo canta.

Cantarte: Correspondencia con el amor fue más que un concierto: fue un acto de entrega, una carta sin destinatario fijo, una confesión colectiva en la que todos, en algún momento, nos vimos reflejados.

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El pasado 14 de febrero, en la calidez de Naturalia Café, ocurrió algo mágico. El escenario se convirtió en un buzón abierto, donde cada canción fue una carta escrita con el alma. Los integrantes del Coro Juventus tejieron con sus voces una noche inolvidable, llevándonos por un viaje de emociones, recuerdos y suspiros.

El público, amoroso y atento, se dejó envolver en esta correspondencia musical, donde el amor no fue solo un destino, sino también el camino. Desde la dulzura de la nostalgia hasta la pasión más encendida, cada interpretación fue una confesión hecha melodía.

Gracias a todos los que hicieron parte de esta velada. Que las canciones sigan viajando, que las cartas sigan encontrando destinatarios y que el amor, en todas sus formas, siga teniendo su propia banda sonora.

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]]> https://fundacionsirenaica.org/home/2025/02/14/cantarte-correspondencia-con-el-amor/feed/ 0 Silleteando: Un Tributo Vivo a la Tradición https://fundacionsirenaica.org/home/2024/08/11/silleteando-un-tributo-vivo-a-la-tradicion/ https://fundacionsirenaica.org/home/2024/08/11/silleteando-un-tributo-vivo-a-la-tradicion/#respond Sun, 11 Aug 2024 17:20:52 +0000 https://fundacionsirenaica.org/home/?p=11287 La obra Silleteando, bajo la dirección y visión creativa de María Adelaida Mejía, se erige como uno de los proyectos más complejos y conmovedores realizados por Fundación Sirenaica. Tras una primera muestra en 2023, el montaje en 2024 significó un paso monumental para el coro IUVENTUS y Sirenaica, alcanzando una integración total de las artes escénicas y musicales. María Adelaida describe este logro como un proceso donde la danza, el teatro y la música se fundieron en una obra de una magnitud sin precedentes. «Esta es la obra de mayor complejidad en la que las artes realmente se integraron», comenta la maestra. Para muchos de los jóvenes artistas, la experiencia fue una inmersión total, no solo en la tradición silletera, sino también en un proceso creativo exigente, que les permitió desarrollar personajes únicos, y al mismo tiempo, conectar profundamente con la esencia de una herencia cultural que forma parte del corazón de Medellín. En el transcurso de un año, los actores fueron entrenados en danza, clave para la transformación visible en los cuerpos y la expresión de los jóvenes en escena. Esta evolución artística estuvo respaldada por un equipo interdisciplinario de maestros y creadores, que incluyó a la talentosa escenógrafa Valeria Alvarado Mejía, cuya experiencia y sensibilidad aportaron una magia única al montaje. Los poemas de Carlos Eduardo Pérez -corista de IUVENTUS-, cuidadosamente integrados a lo largo de la obra, se convirtieron en el hilo conductor que guió a la audiencia por los recovecos poéticos de la historia silletera. La obra no se limitó a honrar el pasado. A través de personajes emblemáticos, como los silleteros vestidos como estatuas humanas, se rindió un homenaje a quienes han mantenido viva esta tradición, mientras que las nuevas generaciones de artistas y músicos aportaron su visión contemporánea. El vestuario, diseñado por Diana Echandía, añadió una capa adicional de profundidad, realzando la solemnidad y el simbolismo de la obra. Sin embargo, no todo fue sencillo. María Adelaida relata las dificultades económicas que enfrentaron a lo largo del proceso. Aunque obtuvieron una beca significativa, el costo total de la producción fue mucho mayor. Las limitaciones financieras impidieron realizar una grabación profesional de video y audio, lo que habría permitido llevar la obra a otros escenarios y concursos. A pesar de estos obstáculos, Silleteando fue presentada en cuatro teatros de Medellín, con un elenco de casi 50 personas, demostrando que la pasión por el arte y la cultura puede superar incluso las barreras más desafiantes. «Queremos que mucha más gente vea esta obra, no solo en Medellín, sino en otros lugares de Colombia e incluso en el exterior. Es una obra honesta, única, y es un homenaje a los silleteros, quienes merecen ser reconocidos como el patrimonio vivo que son». Silleteando es una oda a la historia y al presente, una obra que, a través de la música, la poesía y la danza, teje un relato de resistencia, belleza y memoria. Aún con los desafíos económicos que enfrenta, su esencia permanece intacta: un tributo sincero a una tradición que sigue floreciendo en el corazón de Medellín.

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]]> La obra Silleteando, bajo la dirección y visión creativa de María Adelaida Mejía, se erige como uno de los proyectos más complejos y conmovedores realizados por Fundación Sirenaica. Tras una primera muestra en 2023, el montaje en 2024 significó un paso monumental para el coro IUVENTUS y Sirenaica, alcanzando una integración total de las artes escénicas y musicales. María Adelaida describe este logro como un proceso donde la danza, el teatro y la música se fundieron en una obra de una magnitud sin precedentes.

«Esta es la obra de mayor complejidad en la que las artes realmente se integraron», comenta la maestra. Para muchos de los jóvenes artistas, la experiencia fue una inmersión total, no solo en la tradición silletera, sino también en un proceso creativo exigente, que les permitió desarrollar personajes únicos, y al mismo tiempo, conectar profundamente con la esencia de una herencia cultural que forma parte del corazón de Medellín.

En el transcurso de un año, los actores fueron entrenados en danza, clave para la transformación visible en los cuerpos y la expresión de los jóvenes en escena. Esta evolución artística estuvo respaldada por un equipo interdisciplinario de maestros y creadores, que incluyó a la talentosa escenógrafa Valeria Alvarado Mejía, cuya experiencia y sensibilidad aportaron una magia única al montaje. Los poemas de Carlos Eduardo Pérez -corista de IUVENTUS-, cuidadosamente integrados a lo largo de la obra, se convirtieron en el hilo conductor que guió a la audiencia por los recovecos poéticos de la historia silletera.

La obra no se limitó a honrar el pasado. A través de personajes emblemáticos, como los silleteros vestidos como estatuas humanas, se rindió un homenaje a quienes han mantenido viva esta tradición, mientras que las nuevas generaciones de artistas y músicos aportaron su visión contemporánea. El vestuario, diseñado por Diana Echandía, añadió una capa adicional de profundidad, realzando la solemnidad y el simbolismo de la obra.

Sin embargo, no todo fue sencillo. María Adelaida relata las dificultades económicas que enfrentaron a lo largo del proceso. Aunque obtuvieron una beca significativa, el costo total de la producción fue mucho mayor. Las limitaciones financieras impidieron realizar una grabación profesional de video y audio, lo que habría permitido llevar la obra a otros escenarios y concursos. A pesar de estos obstáculos, Silleteando fue presentada en cuatro teatros de Medellín, con un elenco de casi 50 personas, demostrando que la pasión por el arte y la cultura puede superar incluso las barreras más desafiantes.

«Queremos que mucha más gente vea esta obra, no solo en Medellín, sino en otros lugares de Colombia e incluso en el exterior. Es una obra honesta, única, y es un homenaje a los silleteros, quienes merecen ser reconocidos como el patrimonio vivo que son».

Silleteando es una oda a la historia y al presente, una obra que, a través de la música, la poesía y la danza, teje un relato de resistencia, belleza y memoria. Aún con los desafíos económicos que enfrenta, su esencia permanece intacta: un tributo sincero a una tradición que sigue floreciendo en el corazón de Medellín.

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Fundación Sirenaica -Coro Piccolo

El pasado 19 y 21 de julio nuestro coro Piccolo de fundación Sirenaica hizo parte del montaje de la Ópera «Tosca» bajo la dirección del maestro Andrés Orozco Estrada en el marco del aniversario del Teatro Metropolitano de Medellín. Fue un montaje maravilloso, lleno de muchos retos para nuestro coro tanto vocal como escénico  y donde dos de nuestros coristas tuvieron la oportunidad de hacer un solo.

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Coros Guayabal-comuna 15

Nacen con la creación de la Red Coral Escolar de Medellín, cuando Sirenaica abría sus puertas a miles de niños de la Ciudad.  El profesor Juan Carlos Gómez era quien dirigía estos coros y el encargado de esta comuna; quien, con su carisma, entrega a la pedagogía, al canto coral y a los niños, logró formar grupos fuertes y con sentido de pertenencia.

En el 2012 el coro de la I.E. Santo Ángel lo recibe María Elena, quien fue estudiante del artista formador Juan Carlos. Durante los 4 años siguientes el coro fue solamente infantil, sin embargo, y con el pasar del tiempo fue llegando a un punto más avanzado con un repertorio diferente con mayor dificultad y se creó la necesidad de formar dos coros uno inicial y uno avanzado

Coro Meraki avanzado

Coro Amalgama inicial

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En efecto, el sonido y la música habitan nuestro diario vivir. Como humanos disfrutamos de ella en un orden lógico que combina melodías, ritmos y armonías. Antigua, llana, plena, adornada, silenciosa, futurista, elegante y dinámica, ella está en diversas formas de manifestación natural y nos representa como realidad en miles de situaciones.

Antiguamente, la música ayudaba a definir el universo y decodificaba mucha de la información en la tierra. Pero nos hemos preguntado alguna vez, ¿ cómo ha influido la música en nuestro crecimiento, en nuestro estado de ánimo? Incluso ¿Cómo ha unido a naciones en guerra o cómo nos transporta a otras “dimensiones”?

 

Es aún más interesante mencionar que la música es un lenguaje universal, que no solo vale como arte, sino que también trasciende a fines terapéuticos y científicos. Teniendo en cuenta esto, decidimos hacer una pequeña investigación con la premisa, ¿Qué es la música para ti?, permitiendo que profesionales y expertos en el arte y otras áreas puedan expresar su sentir cuando la música inunda el ser.

“Veo la música como una forma infinita de sentir y expresar el mundo físico e imaginario y de lo que somos en él.”

Jhon Alexander Moncada – Pianista

“Para mí la música es un lenguaje sonoro que se lleva en el alma, que lo hace flotar a uno para la producción de una serie de sonidos que emiten lo que se lleva dentro, lo que es uno: cultura, país, sociedad, entre otros. Es una expresión artística que emancipa la experiencia con el mundo y la convergencia con lo otro”

Ana María Montoya

Estudiante de filosofía y letras.

“La música es un lenguaje definitivamente. Permite encontrar significado y expresión, pero también cuando yo hago música entro en un estado, digamos alterado de consciencia, algo fundamental en la vida… Magia”

Victoria Ángel Espinosa

Odontóloga y Cantante lírica

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